Plan 9, la bibliothèque de l'Horreur et du Fantastique

Harry Potter : la Genèse d’une Légende - Part 2/10
Harry Potter à l’Ecole des Sorciers & la Chambre des Secrets - Part 3/10
Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban & la Coupe de Feu - Part 4/10
Harry Potter et l’Ordre du Phénix & Le Prince de Sang-mêlé - Part 5/10
Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.1 - Part 6/10
Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.2 - Part 7/10
Harry Potter : Dans les coulisses des Reliques de la Mort - Part 8/10
Harry Potter : Livres, Parcs et autres sortilèges - Part 9/10
Harry Potter : une Vie après Potter - Part 10/10

Harry Potter : Livres, Parcs et autres sortilèges - Part 9/10

2011-10-04T00:05:00.000-07:00

Il aura fallu une petite décennie pour installer J.K. Rowling comme un auteur incontournable, et Harry Potter comme le héros de millions de lecteurs à travers le monde. Sept romans et un recueil de contes plus tard, la saga magique de Rowling est une pièce maîtresse de la littérature fantastique et une réussite exemplaire à tous les points de vue.

Johanne Kathleen Rowling est née le 31 juillet 1965 à Chipping Sodbury, près en Bristol en Angleterre. Après de brillantes études, elle entame la rédaction de ce qui deviendra le premier tome d’Harry Potter en 1989. Entre 1994 et 1997, elle traverse une période difficile où elle alterne phases de dépression et boulimie d’écriture. Elle trouve refuge dans un café d’Edimbourg où elle rédige les aventures du jeune Harry à la main. Elle prévoit d’étaler son histoire sur sept volumes.
Harry Potter à l’école des sorciers terminé, elle se met en quête d’un agent. Christopher Little accepte de s’occuper de son manuscrit qui est publié en juillet 1997 par la petite maison d’édition indépendante Bloomsbury Publishing, qui ne sait pas qu’elle vient de mettre la main sur une mine d’or.

Conte pour enfants

S’appuyant sur un canevas classique, J.K. Rowling développe un récit riche où s’entrechoquent clichés propres à la littérature jeunesse, fantasy, thriller, horreur et magie avec une verve étonnante. Pourtant certaines critiques jugent l’ouvrage « trop naïf », ajoutant que « Rowling pille sans vergogne la littérature fantastique pour nous livrer un patchwork indigeste fait des poncifs du genre ».
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Après un premier opus en forme d’introduction à un monde que l’on devine complexe et touffu, Harry Potter les chambres des secrets sort en 1998. Cette suite, loin d’être un banal copier/coller, s’avère suffisamment ingénieuse pour conserver le fond tout en modifiant considérablement la forme. Certes il est toujours question de la destinée d’Harry et de son passé légendaire, mais le récit s’aventure sur des chemins plus tortueux, baignés d’épouvante. Le succès est tout aussi impressionnant et les critiques se font moins vindicatives. Certes on lui reproche toujours la simplicité de ses personnages et de son intrigue, mais on lui reconnaît un talent de conteuse certain.

Œuvre philosophale

Dès 1999, J.K. Rowling enchaîne avec Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban. Résolument plus sombre, ce troisième tome marque une nouvelle étape dans l’évolution d’Harry et des romans. Exit les créatures amusantes et la féerie chatoyante des premiers volumes. L’heure est aux ténèbres et à l’effroi. Introduisant des personnages fascinants (les Détraqueurs, Sirius Black, le professeur Lupin), la série des Harry Potter quitte doucement le monde de l’enfance à l’image de son héros. Azkaban marque un vrai tournant dans la série de par son approche pessimiste et l’importance de ses divulgations. En librairie le raz-de-marée est total, cette aventure ralliant les derniers rétifs à la cause Potterienne. Le jeune magicien devient un objet de culte.

Parallèlement à la sortie du tome 4 (Harry Potter et la coupe de feu – 2000), l’adaptation du premier livre voit le jour au cinéma sous la houlette de Chris Columbus. Comme c’est souvent le cas lors d’une adaptation littéraire réussie sur grand écran (ce qui est rare), le phénomène Harry Potter n’a plus de limite ni de frontière, et J.K. Rowling entre définitivement au Panthéon des auteurs majeurs du 21^ème siècle. Pour autant, cela n’est pas sans conséquence sur son rythme de travail. Alors qu’elle avait écrit un livre par an jusqu’ici, les fans doivent attendre trois ans avant que n’arrive en librairie le cinquième volet, Harry Potter et l’Ordre du Phénix (2003), lourd pavé de plus de 1000 pages vendu à des millions d’exemplaires en quelques heures !

Un ami qui vous veut du bien

En 2005, J.K. Rowling publie le sixième et avant-dernier tome, Harry Potter et le prince de sang-mêlé. Si certains craignaient de voir son inspiration décroître et les romans devenir des opérations mercantiles sans intérêt, tout le monde s’accorde à penser au final que chaque nouveau tome est encore plus réussi et convaincant que le précédent. Un constat que confirme la sortie d’Harry Potter et les reliques de la mort, ultime volet de la saga qui arrive sur les étals en 2007. Durant le week-end suivant sa sortie, 20 millions d'exemplaires sont vendus dans le monde, ce septième tome faisant l’objet d’une couverture médiatique sans précédent pour un livre. Fait suffisamment rare pour être signalé, la conclusion fait l’unanimité auprès des lecteurs, installant Harry Potter dans les annales de la littérature. Rowling a réussi l’exploit d’écrire un livre pour enfants parvenu à ensorceler les adultes, offrant ainsi à des milliers de lecteurs une saga fascinante de bout en bout, toute génération confondue.

En 2008, pour remercier ses fans, J.K. Rowling décide de publier Les contes de Beedle le barde, recueil de cinq contes introduit dans Les reliques de la mort où il est légué à Hermione par Dumbledore. L’ensemble des recettes engrangées par ce livre est intégralement reversé à l'œuvre de charité Children's High Level Group, une ONG créée en 2005 par J.K. Rowling afin de venir en aide aux enfants démunis d’Europe. A ce jour, il s’agit de la dernière publication officielle en lien avec la saga. Mais qui sait ce que nous réserve l’avenir, après tout, le monde d’Harry n’est pas à un tour de magie près…

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Les reliques de la mort : du livre au film

Pour une fois ce n’est peut-être pas les coupes réalisées par le scénariste entre le livre et le film que les fans vont traquer, mais plutôt ce qu’il a ajouté afin d’améliorer la narration et la compréhension de l’histoire.

A chaque nouvelle adaptation d’un livre, la question de la fidélité à l’œuvre est au centre de toutes les discussions. A l’heure où nous écrivons ces lignes, nous n’avons pas encore eu l’occasion de découvrir le film, ce qui fait qu’il est difficile de lister les différences qu’il pourrait y avoir entre le livre et la version cinéma. Cependant, et contrairement à ce qui s’est fait sur les films précédents, Harry Potter et les reliques de la mort devrait s’imposer comme l’adaptation la plus fidèle à l’œuvre originale en raison de sa division en deux parties. En effet cette décision de couper l’histoire en deux résulte principalement de la densité du récit, et de l’impossibilité pour le scénariste Steve Kloves d’en retirer certaines parties qui pourraient alléger le propos. Ainsi les autres livres de la saga présentent tous des intrigues secondaires qu’il est facile de supprimer pour se concentrer sur l’histoire d’Harry Potter dans laquelle tous les personnages interviennent. Mais Les reliques de la mort, de par son statut d’ultime volet, ne supporte aucune digression, chaque élément narratif ayant sa raison d’être. Difficile dans ces conditions de s’éloigner du roman de J. K. Rowling. « Ce dernier chapitre est particulièrement riche en émotions, et le fait d’avoir deux films nous permet de mieux aérer le récit et d’y inclure des temps de pause, explique Steve Kloves. Enfin cela me semblait essentiel de pouvoir rendre hommage au travail de J.K. Rowling et à la passion des fans en ne trahissant pas le livre et la saga. J’espère que cela nous permettra d’offrir à tout le monde la meilleure expérience possible. » Si quelques scènes pourront manquer à l’appel, Steve Kloves rassure les fans qui retrouveront dans Les reliques de la mort tout ce qui est dans le livre.

Mais plus surprenant encore, non seulement le film ne devrait presque rien mettre de côté, mais en plus il ajoute des séquences héritées des volets précédents (l’enterrement de Dumbledore), et en ajoute d’autres indispensables à la fluidité de l’action. Ainsi nous pouvons découvrir dans le film une scène entre Hermione et ses parents qui est simplement évoquée dans le livre. « Le réalisateur David Yates a demandé à Steve Kloves d’écrire une très belle scène au début du film, qui n’est pas dans le livre, mais qui, je pense, est essentielle pour le personnage d’Hermione, affirme Emma Watson. On la voit effacer les souvenirs de ses parents avant de se lancer dans l’aventure avec Ron et Harry. Elle sait que Voldemort pourrait utiliser ses parents comme un moyen de l’atteindre, ce qui signifie qu’ils pourraient être en danger. Dès lors, elle choisit d’effacer leurs souvenirs pour qu’ils oublient qu’elle a existé. Toutes les photos d’elle dans la maison disparaissent. C’est assez dur de commencer le film de cette façon, mais il est très important de montrer les sacrifices qu’elle doit faire. » Autre scène inédite, la course-poursuite avec les Rafleurs dans la Forêt Interdite qui doit venir ajouter à la tension générale.

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Le monde magique d’Harry Potter
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Initié en 2007 pour être inauguré trois ans plus tard, le 18 juin dernier, The Wizarding World of Harry Potter est une nouvelle zone de 84 000 m² intégrant l’Universal Islands of Adventure, parc à thème faisant partie du complexe Universal Orlando Resort en Floride. Exclusivement consacré au monde magique d’Harry Potter, ce quartier rassemble les principaux lieux de la saga parmi lesquels le Chemin de Traverse, le village de Pré-au-Lard, la cabane d’Hagrid, le Poudlard Express, et bien sûr le majestueux château de Poudlard. Haut de 21 mètres, ce dernier accueille l'attraction principale, Harry Potter et le Voyage Interdit, qui offre une visite interactive de l’école des sorciers. Quatre années de développement ont été nécessaires pour donner vie à cette merveille de la technologie, combinant scènes réalisées avec de vrais décors et personnages animatroniques de dernière génération, et scènes filmées avec les comédiens des films. Au cours du voyage, vous pourrez découvrir le Bureau de Dumbledore, la Salle de Défense contre les Forces du Mal, la Salle sur Demande, ou la Salle Commune de Gryffondor.

The Wizarding World of Harry Potter propose aussi de prendre part à l’Expérience Interactive Ollivander reposant sur le concept de « La baguette choisit son sorcier ». S’ajoutent le magasin de farces et attrapes de Zonko, la célèbre confiserie Honeydukes et ses dragées surprises de Bertie Crochue, les restaurants les Trois Balais et la Tête de Sanglier, et les dizaines de boutiques thématiques regorgeant de merchandising à la gloire du petit sorcier. Enfin deux montagnes russes sont disponibles – Dragon Challenge et Flight of the Hippogriff – qui sont en réalité des attractions déjà présentes dans le parc (Dueling Dragons et The Flying Unicorn) renommées et redésignées.

Avec plus d’un millions de visiteurs à ce jour, The Wizarding World of Harry Potter est d’ores et déjà un franc succès qui pourrait donner des idées à Universal quant à l’ouverture d’autres parcs dans le monde.

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Guide de Lecture

Harry Potter à l’Ecole des Sorciers & la Chambre des Secrets - Part 3/10

Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban & la Coupe de Feu - Part 4/10

Harry Potter et l’Ordre du Phénix & Le Prince de Sang-mêlé - Part 5/10

Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.1 - Part 6/10

Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.2 - Part 7/10

Harry Potter : Dans les coulisses des Reliques de la Mort - Part 8/10

Harry Potter : Livres, Parcs et autres sortilèges - Part 9/10

Harry Potter : Dans les coulisses des Reliques de la Mort - Part 8/10

2011-08-02T07:25:00.000-07:00

Les reliques de la mort est sans doute le plus grand défi relevé par la production depuis le début de la saga en 2001, puisqu’il s’agit de l’ultime chapitre divisée en deux parties, tournées en même temps. Carnet de bord du dernier paquebot Potter.

Voilà dix années que l’équipe technique en charge du devenir d’Harry Potter travaille constamment sur trois films en même temps : la préparation de l’un, le tournage de l’autre, et la post-production d’un troisième ! Ce rythme effréné s’explique en partie par l’âge des comédiens et la nécessité de mettre en boite l’ensemble de la saga avant qu’ils ne soient trop vieux pour incarner des adolescents. Pour mémoire, Harry Potter a seulement 17 ans au début des Reliques de la mort, Daniel Radcliffe qui l’incarne depuis le premier film ayant déjà 21 ans aujourd’hui. Dès lors, il fallait tenir un rythme d’environ un film tous les 18 mois, ce qui, au regard de l’ampleur de chacun d’eux, est un véritable exploit, d’autant que chaque film s’est révélé meilleur et plus complexe que le précédent, même si le savoir-faire et l’expérience acquis par l’équipe technique immuable facilite grandement le travail en rendant le tout plus fluide et rapide.
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Un tournage fleuve

La réalisation de ces deux derniers opus revient à David Yates, déjà à l’origine de L’Ordre du Phénix (2007) et du Prince de sang-mêlé (2009). Si son expérience sur ces deux films était un atout pour Les reliques de la mort, Yates savait qu’il n’avait pas le droit à l’erreur d’autant que ce volet est très différent, sur le plan narratif, des six autres. « Je ne voulais pas que les deux films se ressemblent, explique le réalisateur. Le premier film ressemblera à un road movie. Il sera très intense et très cru, se déroulera loin de Poudlard et montrera trois réfugiés poursuivis par de terribles Mangemorts. La première partie se rapprochera donc d'un style vérité et nerveux de documentaire, et la seconde se présentera comme un grand opéra, elle est plus colorée et plus orientée sur le côté fantastique. Ce sera un film très épique avec des batailles gigantesques, mais aussi étrangement émouvant puisqu'il conclura toute la saga. Ce seront donc deux films très différents l'un de l'autre. »

Le fait qu’une grande partie de l’action des Reliques de la mort se passe en dehors de Poudlard modifiait considérablement l’approche même des films et leur mise en œuvre technique. « C’est la première fois que nous passons autant de temps loin de l’école des sorciers, affirme le producteur David Heyman. Nous commençons le film alors que la guerre entre les deux camps est déjà engagée, affectant les personnages principaux et leurs familles. Harry, Ron et Hermione comprennent rapidement qu’ils doivent fuir s’ils ne veulent pas périr. C’est une approche très intéressante car nous avions l’habitude d’arriver à Poudlard après 25 minutes de film. Ici c’est l’inverse, et s’il y a toujours de la magie, l’ambiance est plus lourde, plus réaliste. »

L’histoire de ce septième volet amène forcément d’innombrables bouleversements logistiques, tant pour les comédiens que pour l’équipe technique qui perd une partie de ses repères. Le tournage débute officiellement le 19 février 2009 aux studios Leavesden en Angleterre, tandis qu’une partie du tournage est prévue dans les célèbres studios Pinewood où furent tourner, entre autres, The dark knight (2008) ou Prince of Persia (2010). Si le premier tour de manivelle est donné en février 2010, ce n’est qu’à partir du mois d’octobre 2009 que Ralph Fiennes, impeccable Voldemort, rejoint les plateaux à l’instar de la plupart des comédiens adultes. Durant des mois, David Yates et son équipe travaille dur pour tenir les délais, le tournage s’achevant finalement le 12 juin 2010. Initialement prévu sur 250 jours, il en aura fallu au final 478 pour l’ensemble des deux films ! Un tournage fleuve justifié par l’envergure du récit et des scènes d’action, très nombreuses et réclamant énormément de préparation en amont.

Confrontation

Si les deux films seront jalonnés de séquences spectaculaires qui permettront d’assister à des affrontements magiques inédits et regorgeant d’effets visuels, c’est sans conteste la grande bataille finale au sein de Poudlard, attendue sur la seconde partie, qui retient toute l’attention des fans et de l’équipe. « La bataille de Poudlard reste, pour nous, le clou du spectacle et le point d’orgue des deux films, confirme David Heyman. En tout cas, c’est celle qui a demandé le plus de préparation et réclamé le plus de temps. Elle sera divisée en deux parties. La première se concentre sur l’affrontement général tandis que l’école est littéralement prise d’assaut. Elle est impressionnante et épique, comme peuvent l’imaginer les fans. La seconde partie – qui s’attarde plus longuement sur l’ultime face-à-face entre Harry et Voldemort – était plus délicate. En effet, personne ne veut assister à un duel de 40 minutes. Ce que j’aime, tant dans les livres que dans les films, c’est qu’ils se focalisent d’abord sur les personnages. Et je pense que David Yates parvient à rester concentré sur ce qui est vraiment important, ramenant ce duel à quelque chose de très humain avant d’être impressionnant sur le plan visuel. »

Reste que la première partie ne sera pas exempte de scènes haletantes et trépidantes, à l’image de la course poursuite dans les bois entre Harry, Ron et Hermione, et les Mangemorts qui cherchent à les détruire. « Ce film est définitivement le plus nerveux de tous avec des scènes d’action vraiment spectaculaires, raconte Emma Watson qui incarne Hermione. Par exemple, il y a une séquence durant laquelle nous courons dans la forêt, pourchassés par les Mangemorts et c’est véritablement prenant à l’image car nous sautons, nous cavalons, nous enjambons, la tension est palpable. Pour parvenir à un tel résultat, David Yates à utiliser une caméra étonnante, montée sur une sorte de câble et nous suivant dans la course-poursuite à un rythme d’enfer. » Et David Yates d’ajouter : « Il me suffisait de dire « Action » et ils se mettaient tous à courir, presque comme des fous, comme s’il y avait une sorte de compétition tacite entre eux. C’était très amusant à filmer, même si cela restait assez complexe car le risque d’accident et bien réel. Il y avait des petites explosions appelées à devenir la conséquence de sortilèges lancés durant la poursuite, sans oublier cette caméra virevoltante au-dessus de la tête des comédiens, assurant à l’ensemble une sorte de rythme effréné, non sans donner une impression de vitesse incroyable. »

Poussière de fée
Si l’action du premier film se passe principalement en dehors de Poudlard, ce n’est pas pour autant que la magie est absente, mais elle devient beaucoup plus guerrière qu’enivrante, puisqu’elle est l’unique rempart des personnages principaux face aux nombreux ennemis qui les menacent. « Je ne dirais pas que chaque nouveau film est plus sombre que le précédent, confie David Heyman. Il y a une évolution logique qui s’explique par l’évolution des personnages qui gagnent en âge et en maturité au fur et à mesure que la menace grandit. Dans ce film, celle-ci est bien présente et ne cherche plus à se cacher. Le Ministère de la Magie est conquis par des forces obscures, et le danger est bien réel. Evidemment que la narration aborde des thématiques plus délicates et graves, mais c’est déjà le cas des contes des frères Grimm ou de Roald Dahl, et de tout ce qu’on peut lire entre 14 et 17 ans. Si vous prenez le cas de Twilight, il y a de la romance bien sûr, mais aussi beaucoup de noirceur. Je ne crois pas que le public soit effrayé, et de manière générale, je pense que les adultes ont plus facilement peur que les enfants. »

Et David Yates de poursuivre : « Harry, Ron et Hermione sont sur la route. Ils sont tout petits dans ce grand monde, loin de Poudlard, cocon familier et réconfortant où ils ont grandi. Ils se sentent étonnamment vulnérables dans le monde des Moldus. Du coup, j’ai tourné ce film d’une manière à ce qu’il accentue ce sentiment de fragilité. Le film est beaucoup plus brut. Mais c’est un style qui convient bien étant donné que l’histoire d’Harry Potter est une métaphore du passage à l’âge adulte. Ici, on sort ces personnages du cadre de Poudlard et on les place dans un monde dangereux. Par exemple, ils enterrent leur première victime. A un autre moment, Harry et Hermione dansent ensemble pour la première fois. Il y a une vraie tension sexuelle car ce sont deux adolescents et, Ron étant parti à ce moment-là, ils se retrouvent dans une situation très intime. De nouveaux thèmes apparaissent puisqu’ils sont désormais de jeunes adultes. Placer ces thèmes dans le monde réel était intéressant car le réalisme semble y correspondre parfaitement. »

Une vieille maison

Quoiqu’il en soit, cette évolution narrative affecte directement l’atmosphère générale des films, celle-ci devenant plus lourde de sens et de sous-entendus, tandis que l’urgence et la survie prennent le pas sur l’insouciance des débuts. Bruno Delbonnel, directeur de la photographie français ayant travaillé sur des films comme Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001) ou Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (2009), préféra céder sa place à Eduardo Serra sur les deux derniers volets, craignant de se répéter. « Sur ce film, nous avons supprimé en grande partie la couleur un peu miel des premiers films, explique Stuart Craig, chef décorateur sur l’ensemble de la franchise. Pas complètement, mais nous avons rendu le château beaucoup plus sombre que précédemment. Quand on a commencé à travailler sur les Harry Potter, seulement deux livres étaient sortis. Il y avait beaucoup de choses que nous ignorions et nous avons dû effectuer divers changements au fur et à mesure. Certains nous ont été imposés, comme la Tour d’Astronomie apparue au beau milieu du décor, ou la taille de la cour. L’arrangement du viaduc, qui vous amène de la cour à l’entrée principale de la Grande Salle, a été également modifié. Sans oublier les diverses modifications ici et là visant à améliorer l’apparence générale de l’école. »

Outre l’aspect du film, l’équipe technique devait aussi prendre en compte le fait que Les reliques de la mort était la fin, la dernière occasion de s’aventurer dans l’univers d’Harry Potter. Ce qui impliquait qu’il fallait donner le meilleur de soi-même, peut-être plus encore que sur les films précédents. « C’était un défi, parce que c’était la fin, explique la costumière Jany Temime. Il fallait faire le dernier du mieux qu’on pouvait, ce qui est fut un vrai challenge pour moi. J’ai eu un peu peur, en fait, parce qu’en faisant le 5 ou le 6, je me disais qu’on pouvait faire mieux dans celui d’après. Mais là, c’est le dernier, il fallait que je fasse de mon mieux. C’est la fin. C’est toujours difficile de faire le dernier film d’une série, parce que c’est celui dont les gens vont le plus se souvenir. »

La vie d’après
Étrangement, ce qui reste des différentes discussions que l’on peut avoir avec les comédiens, les techniciens ou les producteurs, ce n’est pas tant les révélations sur le film en lui-même, que les rapports humains qui unissent tous les intervenants. « Ces films sont une affaire de famille plus que de talents, affirme David Heyman. Beaucoup ont grandi ici, et c’est parfois les seuls films sur lesquels ils ont travaillé. Il y a une vraie continuité qui remonte, pour la plupart d’entre nous, au premier film. Stuart Craig (chef décorateur), John Richardson (effets spéciaux), et Nick Dudman (maquillage) sont là depuis le début, et je ne parle pas des comédiens ! Nous avons connu des décès, des drames, des mariages, des divorces, des disputes, des histoires d’amour, certains ont fait l’amour pour la première fois et d’autre pour la dernière. Nous sommes restés ensemble dix ans, et nous séparer sera difficile. Et aujourd’hui, même si les deux films à venir sont importants, si l’on veut parler de la manière dont ils sont faits, je veux d’abord que l’on parle des gens qui ont rendu cela possible. » Quand la technique disparaît derrière l’humain.

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Guide de Lecture

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Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.2 - Part 7/10

2011-04-24T09:06:00.000-07:00

Après dix années d’études de la magie, Harry Potter s’apprête à tirer sa révérence avec deux films qui adapteront Harry Potter et les reliques de la mort. Une conclusion attendue par les fans avec une vive impatience teintée de nostalgie car elle marque la fin d’un voyage débuté il y a dix ans. Mais avant de nous dire au revoir, le petit sorcier devenu grand a encore fort à faire, et nous beaucoup de plaisir à prendre. Place à la magie !

Chapitre 24

Ainsi la première partie s’achève au moment où Voldemort s'empare de l'une des trois reliques lui permettant de vaincre la mort, en l’occurrence la fameuse Baguette de Sureau cachée dans la tombe de Dumbledore. Ce moment correspond au chapitre 24 du roman initial qui en compte 37. Du coup, la seconde partie – nécessairement plus courte en termes de narration – s’attardera longuement sur la bataille de Poudlard annoncée comme dantesque. « Je ne voulais pas que les deux films se ressemblent, explique le réalisateur David Yates qui signe les deux parties des Reliques de la mort après s’être chargé des volets 5 et 6 de la saga. Le premier film ressemblera en gros à un road movie. Il sera très intense et très cru, se déroulera loin de Poudlard et montrera trois réfugiés poursuivis à travers le paysage par de terribles Mangemorts. La première partie se rapprochera donc d'un style vérité et nerveux de documentaire, et la seconde se présentera comme un grand opéra, elle est plus colorée et plus orientée sur le côté fantastique. Le lien entre les deux parties c’est ces personnages et la relation que le public a développé avec eux. Ce sera un film très épique avec des batailles gigantesques, mais aussi étrangement émouvant puisqu'il conclura toute la saga. Ce seront donc deux films très différents l'un de l'autre. »
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Nouveaux paradigmes

Pour ceux qui connaissent le roman, Les reliques de la mort dans sa version filmée ne les surprendra guère, tandis que les autres seront un peu plus décontenancés par la nature de la première partie qui abandonne sensiblement le côté merveilleux propre à Poudlard, pour glisser vers le récit paranoïaque et haletant. « Les gens ont eu tellement l’habitude de voir Harry Potter à Poudlard, et nous ne sommes tout simplement pas là de toute la première partie du film, explique Daniel Radcliffe, interprète d’Harry Potter. Avec un peu de chance, cela amènera le public à voir les films avec un œil neuf, parce que c’est un rapport et une énergie complètement différents quand vous ne jouez pas toujours dans la même pièce. » Quoiqu’il en soit, certains spectateurs triés sur le volet ont eu la chance d’assister à une projection-test organisée par le studio Warner afin de recueillir, comme c’est le cas pour chaque film avant sa sortie, les impressions d’un « vrai public ». Ces projections permettent ensuite d’ajuster le montage, le rythme de l’action et le film de manière générale. Ces privilégiés rapportent une première partie très réussie, fidèle au livre, cohérente dans son écriture et son développement, et effectivement différente de ce que à quoi nous avait habitué la franchise.
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Locomotor
Nous l’avons vu, c’est à David Yates que revient l’honneur de mettre en scène le dernier chapitre. Réalisateur de L’Ordre du Phénix (2007) et du Prince de sang-mêlé (2009), il devance Alfonso Cuarón (à qui nous devons le très sombre et réussi Prisonnier d’Azkaban), et Guillermo del Toro (Hellboy) qui semblait intéressé mais indisponible en raison de son engagement sur Bilbo le hobbit, film qu’il a quitté depuis pour se concentrer sur l’adaptation des Montagnes hallucinées d’après une nouvelle éponyme du maître de l’horreur, H.P. Lovecraft (projet avorté depuis). Si pour certains fans, le retour de Yates derrière la caméra n’est pas forcément une bonne nouvelle, le réalisateur affirme vouloir s’approprier un peu plus les films que jusqu’à présent.
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Direction artistique
Pour cela, il compte sur Stuart Craig, directeur artistique depuis le premier film, et celui qui semble le plus à même de lui offrir une image différente, plus complexe et torturée que les films précédents, tout en respectant un cahier des charges précis et des ambitions narratives et artistiques strictes. « Chaque film doit être une unité, on doit pouvoir le regarder séparément des autres, explique Stuart Craig. Jusqu’à présent, chaque film a été différent du précédent, et nous devions faire de même avec les Reliques de la Mort Partie 1 et Partie 2. C’est un défi de faire deux films, avec chacun une identité propre, alors qu’on les tourne en même temps. Ceci dit, ce qui est excitant, ce qui joue en notre faveur, c’est que nous avons une idée très claire de ce que les films sont et des thèmes qui soutiennent chaque partie, ce qui leur confère une nature très différente. Il est essentiel qu’ils soient distincts, même si on ne pourra jamais les séparer, dans le sens que la Partie 1 est le début de la fin et que la Partie 2 est la fin de la fin, mais sur le plan du style, il faut qu’ils soient différent. »
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Inspiration inspirée
Enfin, la musique fut au cœur d’une valse incertaine durant plusieurs mois. John Williams, génial compositeur des musiques de Star Wars, Indiana Jones ou Superman, avait exprimé son envie de revenir sur la saga après avoir écrit les partitions des trois premiers volets, dont le désormais classique « Thème d'Hedwige » devenu la musique officielle d’Harry Potter. Malheureusement, un problème de disponibilité a rendu ce retour impossible – du moins pour la première partie – poussant David Yates à se tourner vers Alexandre Desplat, compositeur français à qui nous devons les bandes originales de L'Étrange histoire de Benjamin Button (2008), À la croisée des mondes (2007) ou Twilight Tentation (2009).
« Mon ambition était de pouvoir faire appel, aussi souvent que possible, au thème principal composé par John Williams, assure Alexandre Desplat. Je trouve qu’il n’était peut-être pas assez présent dans les précédents films. Aussi, si j’en ai l’opportunité et que cela est possible, je compte bien changer ça. Dans tous les cas, c’est un vrai plaisir et un grand honneur pour moi. »
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La galerie des portraits
Outre le retour du réalisateur David Yates, du scénariste Steve Kloves, de l’équipe de production et de l’ensemble du casting, Les reliques de la mort introduisent de nouveaux protagonistes appelés à occuper une place centrale dans le récit. C’est le cas de Bill Nighy (Underworld) qui incarne Rufus Scrimgeour, Ministre remplaçant du conservateur Cornélius Fudge dont il tente de faire oublier les erreurs. Déjà pressenti sur le précédent volet, et ami de longue date de David Yates, Bill Nighy rejoint l’univers d’Harry Potter avec un certain amusement.
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Rhys Ifans (Good morning England) prête sa folie à Xenophilius Lovegood, père de Luna et directeur du journal le Chicaneur, qui a toujours défendu Harry dans sa version de l'histoire du retour de Voldemort. C’est lui qui révèle à Harry et ses amis ce que sont les Reliques de la mort, leur origine et la nature exacte des trois objets en question. Pour autant c’est un personnage troublé qui ne prend pas toujours les bonnes décisions.

Le Grand Carnaval

Jaimie Campbell Bower (Twilight) devient Gellert Grindelwald, un mage noir aussi ténébreux que Voldemort, ayant consacré son existence à amasser les objets magiques les plus puissants. Très proche de Dumbledore, il parvient à l’entraîner quelques temps dans sa quête de pouvoir avant que ce dernier ne lui tourne le dos. Pour l’anecdote, rappelons que suite à la publication du septième tome, J.K. Rowling révéla lors d’une interview que Grindelwald et Dumbledore avaient eu une relation, ce qui ne manqua pas de déclencher une vive émotion chez les fans qui découvraient l’homosexualité du vieux mentor. David Yates fera-t-il allusion à cet épisode dans le film ?

Enfin Rade Serbedzija (24) endosse le rôle plus secondaire de Gregorovitch, fabricant de baguette magique aussi réputé que son rival Ollivander, mais qui détient des informations qui se révèleront capitales pour la suite des évènements. Evidemment cette liste est complétée par le retour de certains protagonistes plus effacés ou d’arrière-plan (Chris Rankin en Percy Weasley, Miranda Richardson en Rita Skeeter, Imelda Staunton en Dolores Ombrage), et qui auront leur petit instant de gloire à l’occasion de la grande messe de conclusion.
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Priori Incantatum

Harry Potter et les reliques de la mort avait tout du succès annoncé venant clôturer une aventure cinématographique qui dure depuis dix ans. Une fois que la seconde partie sera lâchée sur les écrans durant l’été 2011, Harry Potter et son univers quitteront sans doute les salles obscures par la grande porte. Même si J.K. Rowling décide un jour de replonger dans le monde magique et fascinant qu’elle a façonné, c’est une page qui se tourne avec ces deux films en forme d’ultimes étapes. Et si la réussite financière de l’entreprise n’est pas une source d’inquiétude pour l’équipe, la réussite artistique est beaucoup plus importante à leurs yeux car c’est ce qui restera une fois le générique de fin terminé. Pas de suite prévue qui pourrait « faire oublier » un faux-pas, pas de nouveau film qui viendrait combler un vide quelconque, pas de possible rédemption suite à une faute de goût. Mais il y a peu de chance que la magie n’opère pas une fois encore et que pour son baroud d’honneur, Harry Potter n’inscrive pas définitivement son nom au panthéon des magiciens du 7ème art. Et David Yates de conclure : « La saga a commencé avec un placard, et se termine sur un autre. » Spero Patronum.
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Fiche technique

Harry Potter et les reliques de la mort (Harry Potter and the Deathly Hallows – USA/2010)

Réalisation : David Yates

Scénario : Steve Kloves

Producteurs : David Heyman, Lionel Wigram

Musique : Alexandre Desplat

Casting : Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Bill Nighy, Bonnie Wright.

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Guide de Lecture

Harry Potter à l’Ecole des Sorciers & la Chambre des Secrets - Part 3/10

Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban & la Coupe de Feu - Part 4/10

Harry Potter et l’Ordre du Phénix & Le Prince de Sang-mêlé - Part 5/10

Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.1 - Part 6/10

Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.2 - Part 7/10

Harry Potter : Dans les coulisses des Reliques de la Mort - Part 8/10

Harry Potter : Livres, Parcs et autres sortilèges - Part 9/10

Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.1 - Part 6/10

2011-04-03T00:58:00.001-07:00

Initiée en 2001 avec Harry Potter à l’école des sorciers d’après le livre éponyme de J.K. Rowling paru en 1998, la saga du plus célèbre des sorciers arrive à son terme avec la première partie du dernier volet : Harry Potter et les reliques de la mort, un volet apocalyptique, les enjeux développés tout au long des six films précédents atteignant ici leur paroxysme dramatique. Mais avant de nous plonger au cœur de ce chapitre final, opérons un rapide retour en arrière pour faire un point sur la situation telle que nous l’avions laissée lors du sixième chapitre, Harry Potter et le prince de sang-mêlé (2009).
Lorsque nous avons quitté Harry Potter (Daniel Radcliffe), Hermione Granger (Emma Watson) et Ron Weasley (Rupert Grint), la situation était plus dramatique que jamais. Maintenant que le retour de Voldemort (Ralph Fiennes) est accepté par tous, le combat contre les forces du mal est plus que jamais au cœur du monde magique, commençant même à créer quelques dommages dans celui des moldus. Comme tout conflit, il entraîne son lot de trahisons, de déceptions et de victimes.

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Retourneur de temps

Tandis que Drago Malefoy (Tom Felto), devenu un Mangemort tout comme son père Lucius (Jason Isaacs), n’était pas parvenu à tuer Albus Dumbledore (Michael Gambon), Severus Rogue (Alan Rickman) fut beaucoup moins indécis, et lança le mortel sortilège d’Avada Kedavra sur le vieux professeur sans défense, avant de prendre la fuite en compagnie des sbires de Voldemort. Désormais livrés à eux-mêmes, Harry et ses amis sont conscients que cet acte marque le début de l’ultime bataille contre le Seigneur des Ténèbres. Cependant, ils ont appris une chose essentielle, qui pourrait bien bouleverser le cours des évènements : Lord Voldemort a eu la volonté de diviser son âme en sept parties, nombre faisant référence à la magie puissante. Six de ses sept « morceaux d'âme » sont conservés dans des Horcruxes, un objet dans lequel une personne peut dissimuler une partie de son âme déchirée à la suite d’un meurtre. Il peut s'agir indifféremment d'un objet inanimé ou d'un animal. Le septième morceau est présumé être le peu d'âme restant dans le propre corps de Voldemort.

Les six objets choisis par le sorcier ont une haute valeur symbolique, Voldemort ayant un penchant fétichiste très prononcé le poussant à utiliser des objets qui sont pour lui une source d'orgueil. Ainsi, il n’a pas hésité une minute à mutiler son âme dans le seul but d'assouvir sa soif d'immortalité. C'est pour cette raison qu’il n’est pas mort jusqu’à présent, puisqu’il reste toujours des parties de son âme conservées dans plusieurs Horcruxes, qui sont comme autant d'ancrage dans la vie. Il ne pourra mourir totalement que si tous ses Horcruxes sont détruits.

Baguette de Sureau

De son côté, Voldemort poursuit ses rêves de conquêtes et de domination en étendant son ombre sur le monde magique, prenant la tête du Ministère de la Magie et de Poudlard, traquant les sorciers issus d’au moins un parent moldu, et cherchant un moyen d’en finir avec Harry Potter qui semble devoir résister à ses pouvoirs. Pour ce faire, il envisage diverses options dont l’utilisation d’une baguette magique différente de la sienne, et dont les capacités ne pourront être contrées par le jeune sorcier. C’est pour cette raison qu’il fait enlever Ollivander (John Hurt), le plus réputé des fabricants de baguettes, qui lui apprend, sous la torture, que sa baguette et celle d’Harry sont « sœurs », et que son rival Gregorovitch (Rade Šerbedžija), autre fabricant de baguettes, serait en possession de la baguette d’Antioch Peverell, propriétaire original de la mythique Baguette de Sureau. Ainsi Harry Potter et Voldemort cherchent tous les deux un moyen de s’annihiler avant ce qui sera leur ultime face-à-face.

Poudre de cheminette

Harry Potter et les reliques de la mort s’articule donc autour de la recherche des Horcruxes que souhaitent détruire Harry et ses amis pour venir à bout de leur terrifiant ennemi. De son côté, Voldemort poursuit ses rêves de conquêtes et de domination en étendant son ombre sur tout le monde magique, prenant la tête du Ministère de la Magie et de Poudlard, traquant les sorciers issus d’au moins un parent moldu, et surtout cherchant un moyen d’en finir avec Harry Potter qui semble devoir résister à ses pouvoirs. Pour ce faire, il envisage diverses options dont l’utilisation d’une baguette magique différente dont les capacités ne pourront être contrées par le jeune sorcier. C’est dans ce climat chaotique et délétère qu’Harry, Hermione et Ron tenteront de fuir les Mangemorts lancés à leurs trousses, tout en découvrant ce que sont les Horcruxes, où ils se trouvent et le moyen de les détruire. Une quête qui ne sera pas sans conséquence sur chacun d’eux, et qui révèlera de nombreuses surprises et autant de révélations fracassantes sur l’histoire d’Harry et de tous ceux qui l’entourent, qu’ils soient vivants ou morts.

Nous n’entrerons pas dans les détails de l’histoire au risque de gâcher le plaisir de ceux qui n’auraient pas (honte à eux !) eu la chance de lire le livre original. Un livre passionnant de bout en bout, regorgeant de rebondissements inattendus, de drames édifiants, et surtout d’action brutale. En effet, et contrairement aux précédents livres/films plus orientés aventure/fantastique, Harry Potter et les reliques de la mort est un récit ombreux, cataclysmique, offrant de très nombreuses scènes d’action combinant l’horreur, la magie et une bonne dose d’effroi.

Miroir à double sens

Ce septième volet marque un véritable tournant dans la saga à plus d’un titre étant donné qu’il s’agit de la conclusion d’une fresque épique, dont la tension est allée crescendo jusqu’à atteindre un point de non-retour avec la mort de Dumbledore. Cet évènement, dramatique et traumatisant, est le point de départ choisi par le scénariste attitré de la série, Steve Kloves, pour ouvrir Les reliques de la mort.

En raison de la densité de l’histoire, de l’importance et de la profusion des choses qui s’y passent, et de ses enjeux, il fut rapidement décidé de diviser l’adaptation en deux parties. « En 2004, nous avions déjà sérieusement envisagé de couper en deux Harry Potter et le coupe de feu en raison de son importance, soit plus de 1000 pages, confirme Steve Kloves. Du coup, ce n’est pas un concept réellement nouveau pour nous. Lorsque j’ai entamé la lecture des Reliques de la mort, j’ai rapidement compris qu’un film ne suffirait pas pour tout raconter. Il se trouve que je n’étais pas le seul à avoir cette intuition. Du coup, l’idée de faire deux films est devenue une réalité durant l’été 2007. Nous n’avons pas pris la chose à la légère car nous savions tous que cela représentait un vrai défi et une décision artistique périlleuse. Mais c’était, à mon sens, la seule solution pour rendre hommage au travail de J.K. Rowling et au roman. »

Choix de coupe

Restait le problème de la coupure et du moment choisi dans le livre pour interrompre le premier film. En effet, il fallait que chaque film puisse être regardé indépendamment l’un de l’autre, tout en racontant une seule et même histoire. Cela impliquait une conclusion en forme de cliffhanger pour la première partie, ce qui était loin d’être simple. « Nous avons essayé différents moments et, forcément, nous en avons choisi un que nous trouvons très excitant, confie le producteur David Heyman. Je le trouve même plutôt malin car ce n'est pas forcément celui auquel on aurait pu s'attendre. Le plus dur, c'est qu'il faut que cela ait à la fois du sens et annonce clairement qu'il y a une suite. Nous partions sur une première idée puis Steve Kloves est venu avec une nouvelle idée et, quand nous l'avons essayé, cela collait parfaitement. »

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Guide de Lecture

Harry Potter à l’Ecole des Sorciers & la Chambre des Secrets - Part 3/10
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Harry Potter et l’Ordre du Phénix & Le Prince de Sang-mêlé - Part 5/10
Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.1 - Part 6/10
Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.2 - Part 7/10
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Harry Potter Années 5 & 6 - Part 5/10

2011-03-27T10:18:00.000-07:00

Harry Potter et l’Ordre du Phénix

Harry Potter et l’Ordre du Phénix, qui relate la cinquième année d’étude d’Harry Potter au sein de l’école de magie, est une étape capitale tant au niveau de la narration que de la production de la saga. Au niveau de l’histoire d’abord, il fait suite aux évènements dramatiques relatés dans La coupe de feu qui s’achevait par l’assassinat de Cédric Diggory et la renaissance de Voldemort. Autant dire un suspense haletant laissant présager d’heures très sombres à venir. Malgré l’évidence, Cornélius Fudge, ministre de la Magie, refuse de reconnaître que « Vous-Savez-Qui » est bien vivant. Après avoir pris connaissance de l’existence de l’Ordre du Phénix, une société secrète fondée par Albus Dumbledore pour faire face à Voldemort et à ses Mangemorts, Harry rejoint Poudlard où il découvre un nouveau professeur de défense contre les forces du mal, Dolores Ombrage. Cette dernière, sur les conseils de Fudge qui espère jeter le discrédit sur Albus Dumbledore, refuse de laisser les élèves pratiquer la magie dans ses cours. Hermione décide alors de fonder un club clandestin destiné à suivre des cours de défense, baptisé l’Armée de Dumbledore (AD). Elle parvient à convaincre Harry d’y occuper le poste de professeur, tandis que la méfiance et la peur s’installe peu à peu à Poudlard. « Le cinquième film est le plus sombre de tous, confirme Daniel Radcliffe, interprète d’Harry Potter. Mais je ne sais pas s’il sera perçu comme tel car il n’y a pas autant de scènes d’action spectaculaires et terrifiantes que dans les précédents métrages. La noirceur du film tient plus dans la psychologie d’Harry qui a des idées très noires. Il est très fragile, constamment sur le fil du rasoir et terrorisé car il ne sait pas ce qu’il va lui arriver. »

Le temps de l’innocence

Dès lors, L’Ordre du Phénix se pose davantage comme un thriller psychologique fantastique. Des enfants insouciants et émerveillés du début il ne reste plus grand-chose, et c’est toutes les étapes évolutives qui conduisent les plus jeunes à devenir des adolescents, puis des adultes que J. K. Rowling décrypte au travers de ses romans. Ce cinquième volet poursuit la mutation amorcée avec La Coupe de Feu en combinant toutes les problématiques de l’adolescence : la naissance de l’amour, la mortalité, la haine, le pouvoir, la responsabilité, le doute, la recherche des repères ou la désillusion.

Pour raconter cette histoire en forme de pont narratif dressé entre deux rives, il fallait que la production apporte du sang neuf, d’autant que La Coupe de Feu avait essuyé quelques critiques de la part des fans, en particulier au niveau des coupes (inévitables) appliquées au récit original, et la disparition de certains personnages importants (Percy, Dobby, Sirius Black, Ludo Verpey). David Heyman, producteur de la saga, justifiait pourtant les choix de Steve Kloves, scénariste attitré de la saga depuis son lancement, comme s’intégrant dans la continuité de la « version cinéma » de l’histoire qui concentre son propos sur Harry Potter, mettant de côté tout ce qui ne le concerne pas directement.

Quoiqu’il en soit, cette gronde eut pour première conséquence la mise en retrait de Steve Kloves, officiellement pour qu’il puisse se consacrer à sa famille, au profit de Michael Goldenberg, scénariste de Contact (1997) et Peter Pan (2003). « Lorsque David m’a contacté j’étais aux anges ! confie Goldenberg. Ce qu’il y a de fantastique lorsque vous travaillez sur un film comme Harry Potter c’est qu’il vous dépasse, interdisant toute notion d’égo. Dès lors je me suis mis au service du récit et des personnages. »

David terrasse Goliath

Mais plus que le changement de scénariste, c’est bien l’arrivée de David Yates au poste de réalisateur qui allait entraîner le grand bouleversement. Depuis le troisième volet, chaque nouvel Harry Potter est confié à un metteur en scène différent. Après Chris Columbus (Harry Potter 1 et 2), Alfonso Cuarón (Harry Potter 3) et Mike Newell (Harry Potter 4), c’est donc à David Yates que revient la lourde tâche de mettre en images cet épisode charnière. Réalisateur anglais méconnu du grand public et spécialiste du téléfilm dans son pays, il entraîne une certaine inquiétude de la part des fans. Mais soutenu par la production, David Yates se lance dans l’aventure avec une réelle gourmandise. « J’étais vraiment excité par cette idée, affirme-t-il. Je rêve de faire une grosse production depuis mon adolescence. Si on m’a proposé différents longs métrages durant ma carrière, aucun ne m’a semblé vraiment captivant en comparaison d’Harry Potter. Je pense que de tous les tomes, c’est celui qui a la plus forte charge émotionnelle tout en autorisant un certain regard sur la politique et le rapport au pouvoir. »

Avec plus de 938 millions de dollars au box-office, L’Ordre du Phénix s’impose comme un immense succès, tandis que les fans saluent le travail de David Yates qui se voit aussitôt confier la mise en scène du sixième, puis du septième et dernier volet. A n’en pas douter, cette cinquième année fut celle de tous les changements, mais aussi de toutes les découvertes.

Fiche Technique

Harry Potter et l’Ordre du Phénix (Harry Potter and the Order of the Phoenix en VO) – USA

Réalisateur : David Yates

Scénario : Michael Goldenberg

Producteurs : David Heyman, Lionel Wigram

Musique : Nicholas Hooper

Casting : Helena Bonham Carter, Imelda Staunton, Evanna Lynch, David Tennant, Robert Hardy, Natalia Tena

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Harry Potter et le prince de sang-mêlé

Pour sa sixième année à Poudlard, Harry Potter a toutes les peines du monde à rester focaliser sur sa formation de sorcier. Le retour de Voldemort entraîne de profonds changements dans le monde magique, et bouleverse une fois de plus le quotidien des élèves.

« Un des thèmes centraux de la saga est que les choix que nous faisons nous définissent, explique le producteur David Heyman. Dans ce sixième volet, Harry est à un moment capital et difficile : tourmenté par ses rêves, pourchassé par ses démons intérieurs. Il prend de l’âge, ce qui entraîne une maturité accrue et un vrai sens des responsabilités. »

Une analyse que complète Daniel Radcliffe en précisant que « chaque film parle de la perte de l’innocence. Lorsqu’Harry arrive dans le monde magique, il est juste brillant et presque pur. Mais au fur et à mesure, son univers s’effondre. Il réalise que le monde des sorciers à autant, et même plus de défis à relever que le monde dans lequel il vivait auparavant. »

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Passage de relais

Alors que Voldemort prépare sa revanche en rassemblant ses forces et ses partisans, Harry entame une sorte de voyage initiatique en compagnie de Dumbledore, son mentor de toujours qui semble désormais plus soucieux de préparer son protégé pour la bataille finale qu’il pressent imminente, qu’occuper sa charge de directeur de Poudlard. Ensemble, ils plongent dans les arcanes du temps pour y découvrir le passé du Seigneur des Ténèbres dans l’espoir d’y trouver les clés de sa défaite. « Ce que nous découvrons dans ce sixième film est que Dumbledore prépare Harry à faire face à son destin, ajoute David Heyman. Comme nous l’avons vu par le passé, c’est une figure paternelle pour lui, mais il n’est plus le naïf enfant de ses débuts. C’est un jeune homme aujourd’hui, et Dumbledore le considère comme son égal. Pour autant il reste un guide et une aide précieuse dans sa préparation pour ce qui est à venir, à savoir son inévitable et ultime confrontation avec Voldemort. » Pour Michael Gambon, qui prête ses traits au vieux sage depuis le troisième volet, ce sixième film marque une évolution significative dans la relation qui unie Harry Potter à Albus Dumbledore. « Elle va beaucoup plus loin que celle de maître à élève. Au fil de sa formation, Harry devient un jeune homme très intelligent, et leur relation est désormais celle de vieux amis. »

Les reliques de la mort

Si la trame suit celle du roman éponyme, Le Prince de Sang-Mêlé est un tournant important pour les comédiens puisque c’est le premier film de la saga tourné après la sortie du septième et dernier tome en librairie, Harry Potter et les Reliques de la Mort, un tome dans lequel toutes les réponses sont données, et l’avenir des personnages connu. « Ce qui est bien avec la sortie du dernier volume, c’est que cela a stoppé les spéculations sur la fin du livre, confirme Daniel Radcliffe. Tant de personnes me demandaient comment je pensais que l’histoire allait se terminer, et généralement je leur retournais la question en leur demandant comment ils l’imaginaient eux. Cependant je ne dirais pas que connaître la fin va modifier quelque chose à mon interprétation, parce qu’Harry lui ne sait rien de ce qui va lui arriver, donc je ne dois pas me laisser influencer, et j’espère ne pas l’être. »

Plume à papote

Le Prince de Sang-Mêlé marque aussi les retours de David Yates au poste de réalisateur, poste qu’il conservera finalement jusqu’à l’ultime volet, et du scénariste Steve Kloves qui avait laissé sa place à Michael Goldenberg le temps de L’Ordre du Phénix. « Ce volume est sans conteste le roman le plus dense de toute la série, déclare Steve Kloves. Il est beaucoup plus narratif que les précédents, et partage continuellement son action entre ce qui se passe dans le présent et d’innombrables flashbacks. En outre il ne contient pas autant de scènes aisément adaptables pour le grand écran que les autres livres. Ici l’imagerie est plus obsédante et l’évolution du mal particulièrement savoureuse sur le plan littéraire. »

Outre le casting désormais classique, ce sixième volet est l’occasion de découvrir de nouveaux personnages, dont le cabotin Horace Slughorn incarné par Jim Broadbent (Indiana Jones 4). « Jim est une personne délicieuse, assure David Yates. Il a une capacité impressionnante à jouer à la fois la comédie et le drame, et je savais qu’il allait beaucoup apporter aux films. Horace Slughorn est un personnage flamboyant, et Jim n’a jamais été dépassé ou pris à défaut de vouloir en faire trop ou pas assez. Horace est un vrai snob qui est capable de s’intéresser à la personne la plus importante de la pièce au détriment de toutes les autres. Jim pouvait énormément s’amuser avec un tel rôle et c’est exactement ce qu’il a fait ! »

Sorti sur les écrans le 15 juillet 2009, Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé engrangea plus de 929 millions de dollars de recettes, obtenant le titre de « Meilleur film de l'année 2009 à travers le monde ». De quoi préparer sereinement la septième et dernière année d’Harry et ses amis à Poudlard.

Fiche technique

Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé ( Harry Potter and the Half-Blood Prince en VO) – USA

Réalisateur : David Yates

Scénario : Steven Kloves

Producteurs : David Heyman, Lionel Wigram

Musique : Nicholas Hooper

Casting : Helena Bonham Carter, Jim Broadbent, Robbie Coltrane, Helen McCrory, Tom Felton, Matthew David Lewis, Michael Gambon.

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Guide de Lecture

Harry Potter à l’Ecole des Sorciers & la Chambre des Secrets - Part 3/10

Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban & la Coupe de Feu - Part 4/10

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Harry Potter Années 3 & 4 - Part 4/10

2011-03-20T10:16:00.000-07:00

Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban

Après deux opus salués par la critique et le public, Chris Columbus abandonne son siège de réalisateur tout en restant producteur, laissant derrière lui plus de neuf millions de téléspectateurs enchantés par la Chambre des Secrets (2002). Après quelques semaines d’hésitation, et tandis que la Warner prépare activement la mise en chantier du troisième volet – Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban – le nom du remplaçant de Columbus est officialisé. Il s’agit d’Alfonso Cuarón qui avait fait forte impression avec Une Petite Princesse (1995).

Le tournage débute en mars 2003, moins de quatre mois après La Chambre des Secrets, pour une sortie prévue au mois de juin 2004. Alfonso Cuarón, désireux de s’approprier l’histoire, décide d’approfondir l’univers d’Harry en commençant par demander aux trois comédiens principaux (Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint) de mettre par écrit la manière dont ils voient leurs personnages respectifs. Ce travail avait pour but de modifier concrètement le point du vue des protagonistes, mais aussi du public, face à des situations, des intervenants et des lieux familiers. « A travers cette histoire qui nous parle de magie et de créatures fantastiques, se profilent des questions passionnantes sur le passage à l'adolescence, la quête d'identité, les relations avec les amis, l'absence de figure parentale, la recherche d'un mentor, explique Alfonso Cuarón. Ces livres évoquent aussi les rapports de classes, l'injustice ou bien le racisme, autant de sujets qui nous concernent tous à travers le monde. »

Magie noire

Les décors du Prisonnier d’Azkaban, dont certains sont un héritage des films précédents, s’offrent sous un jour inédit grâce au remarquable travail sur la lumière et la photographie de Michael Seresin. Il en découle des jeux d’ombres particulièrement efficaces, conférant à l’ensemble une touche plus gothique, presque macabre, et résolument plus adulte. Cet aspect du film, couplé à une trame elle aussi plus difficile dans ses thèmes et ses enjeux, entraînent le film sur une pente plus raide où l’émerveillement des débuts s’efface peu à peu face à la réalité du monde magique. Tandis qu’on devine que dans l’ombre, les suppôts du Seigneur des Ténèbres commencent à rassembler leurs forces, non sans suivre un plan précis, les personnages gagnent en profondeur et en complexité. A la décharge d’Alfonso Cuarón, et du scénariste Steve Kloves qui signe l’adaptation, le livre original marquait déjà une évolution très nette par rapport aux deux autres volumes, J. K. Rowling suivant l’évolution logique d’un enfant, Harry Potter ayant 11 ans lors de sa première année pour atteindre l’âge de 13 ans au début du Prisonnier d’Azkaban, âge frontière entre l’enfance et l’adolescence.

Cette évolution narrative et visuelle se retrouve aussi dans les costumes qui délaissent la rigidité et le classicisme des collèges anglais, pour aller vers quelque chose de plus actuel. « J'ai voulu donner à Poudlard une apparence un peu plus réaliste, plus contemporaine, précise Alfonso Cuarón. En me documentant sur les écoles anglaises, j'ai constaté qu'aucun élève ne portait l'uniforme de la même manière. Tous s'arrangeaient pour y introduire une petite touche, révélatrice de sa personnalité. J'ai demandé aux comédiens de faire de même avec leurs costumes. » Et la costumière Jany Temine d’ajouter : « Nous avons assombri leurs teintes et ajouté des capuchons aux couleurs emblématiques de chaque maison. Pour inciter les acteurs à exprimer leur personnalité, nous leur avons laissé le libre choix des maillots, pulls, chemises et autres vêtements composant leurs uniformes. »

De l’ombre à la lumière...

Si Chris Columbus abandonne le petit sorcier à son destin, ce n’est pas le cas de John Williams, compositeur incontournable qui avait déjà orchestré les premiers films. Pour sa troisième incursion dans le monde de la magie, il propose une partition plus expérimentale à l’image du travail d’Alfonso Cuarón. Le ton se fait plus médiéval, et le thème du morceau Double Trouble détrône, durant un instant, le désormais classique Hedwig's Theme. A noter que le titre Forward To Time Past est entièrement rythmé au tic-tac d'une montre.

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... en passant par la nuit

Malheureusement, Le Prisonnier d’Azkaban doit aussi faire face à la disparition de Richard Harris en 2002, remplacé Michael Gambon dans le rôle d’Albus Dumbledore. Le casting est complété par l’arrivée de l’excellent Gary Oldman (Sirius Black), Emma Thompson (Sybille Trelawney), David Thewlis (Remus Lupin) et Timothy Spall (Peter Pettigrew). Enfin pour ce qui est des créatures, nous découvrons un Hippogriffe et le Magicobus, ainsi que les Détraqueurs, abominables gardiens de la prison d’Azkaban, et lointains cousins des Nazgûls du Seigneur des Anneaux, qui s’imposent comme le vrai choc du film.

Le brusque changement de cap initié par Le Prisonnier d’Azkaban n’est pas du goût de tous, et le film connaît un succès moindre en salles (moins de 7 millions d’entrées). Pourtant tous reconnaissent le travail d’adaptation et l’audace d’un réalisateur qui a su s’approprier le mythe, le film ayant depuis gagné ses lettres de noblesse pour devenir l'un des préférés des fans.

Fiche Technique

Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban en VO) – USA/2004

Réalisateur : Alfonso Cuarón

Scénario : Steve Kloves

Producteurs : David Heyman, Chris Columbus

Musique : John Williams

Casting : Michael Gambon, Gary Oldman, Emma Thompson, David Thewlis, Timothy Spall, Tom Felton

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Harry Potter et la Coupe de Feu

Harry Potter et la Coupe de Feu, sorti en 2005 sur les écrans, et le quatrième tome – et donc le quatrième film – de la saga. Il reste dans les annales comme un véritable casse-tête au moment de sa préparation et de sa conception, la production se heurtant à de nombreuses difficultés, à commencer par l’ampleur du récit au niveau littéraire.

Suite aux vives critiques exprimées par les fans à l’encontre du Prisonnier d’Azkaban (2004), jugé comme très sombre au détriment de l’aspect merveilleux des premiers films, il était important de soigner l’adaptation de La coupe de feu. Or les 650 pages qui le composent deviennent rapidement un problème. Pendant plusieurs semaines, il est question de réaliser le film en deux parties. Mais la sortie en librairie du cinquième tome, Harry Potter et l’Ordre du Phénix (2003), allait tout remettre en question. Flirtant avec les 1000 pages, soit presque autant que l’intégral du Seigneur des Anneaux, il semblait difficile diviser La Coupe de Feu en deux, et de ne pas faire de même pour le suivant, encore plus imposant !

Dans le vif du sujet

Une décision soutenue par le réalisateur Mike Newell (Quatre Mariages et un Enterrement – 1994), et qui implique d’innombrables coupes dans le récit original. Steve Kloves, le scénariste en titre de la franchise, décide de supprimer toutes les intrigues secondaires avec l’accord de J.K. Rowling. « Nous avons passé des heures à discuter de ce qui devait ou ne devait pas figurer dans le film, confie Mike Newell. C’est un processus long et fastidieux car nous somme tiraillés entre notre envie d’en mettre le maximum et la nécessité de s’adresser à un public large, tout en préservant une narration fluide et intelligible. Comme nous avons décidé de faire un film et non deux, il nous a fallu élaguer. Nous en sommes désolés. Mais l’intérêt de rester sur un seul métrage est que le Tournoi des Trois Sorciers et le complot de Voldemort gagnent en intensité. Bien sûr que le livre regorge de passages formidables, de personnages truculents et de détails fascinants, mais nous n’avions tout simplement pas la place de les mettre. Il est impossible de retranscrire un roman à l’identique, et plus encore de coller à l’imaginaire de chacun.

Chaque lecteur visualise un Harry, un Poudlard ou un Voldemort qui lui est propre. Bien sûr les films influencent cette vision, mais en aucun cas ils ne peuvent la transcender complètement. Les coupes sont indispensables dans le cadre d’un film qui ne peut se permettre les multiples développements autorisés par un livre. Et c’est justement grâce à cette différence que nous savons ce que nous devons enlever : Ce qui marche dans le livre n’est pas forcément ce qui fonctionne à l’écran ! »

Graine de champion

Harry Potter et la Coupe de Feu partage sa narration entre deux histoires : d’un côté le déroulement du Tournoi des Trois Sorciers auquel participe contre son gré Harry Potter, de l’autre le développement de l’intrigue mythologique en lien avec Voldemort. En outre, le film s’attarde sur les premiers émois amoureux des personnages, annonçant une adolescence naissante qui doit prendre toute sa mesure (avec les affres et les doutes qui l’accompagnent) lors du film suivant.
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Le final de La coupe de feu est un moment décisif dans l’intrigue puisque Voldemort est officiellement de retour, et nous assistons à son premier face-à-face avec Harry Potter. Un affrontement étonnant qui démontre que le jeune sorcier possède en lui toutes les ressources pour vaincre définitivement le Seigneur des Ténèbres, même si la lutte s’annonce aussi inégale que périlleuse. Si le ton général du film est plus léger, renouant par moment avec la naïveté des deux premiers volets, il n’est pas question pour Mike Newell de ne pas préserver l’intégrité de la saga en prenant le contre-pied du travail réalisé par son prédécesseur. Ainsi La coupe de feu n’est pas avare en scènes renversantes, allant jusqu’à s’aventurer – par petites touches – sur les chemins de l’épouvante.

Nouveaux inscrits

Outre l’arrivée de Mike Newell, ce quatrième volet est l’occasion d’accueillir toute une galerie de nouveaux visages à commencer par celui de Ralph Fiennes dans le rôle du funeste Voldemort, son interprétation d’une justesse incroyable donnant toute sa puissance à ce personnage emblématique. S’ajoutent aussi Brendan Gleeson dans le costume du combattif Alastor Maugrey dit Fol'Œil ; Miranda Richardson se glissant à merveille dans la plume de Rita Seeker ; ou encore David Tennant prêtant ses traits et sa folie à Barty Croupton Jr.. A noter aussi la présence de Robert Pattinson – devenu une icône grâce à la saga Twilight – qui campe ici le pauvre Cédric Diggory. Enfin notons l’arrivée de Patrick Doyle au poste de compositeur à la place du grand John Williams, succession difficile s’il en est.

Avec plus de 895 millions de dollars de recette, La Coupe de Feu fait mieux que Le Prisonnier d’Azkaban et permet à la série d’envisager sereinement son avenir, même s’il n’a jamais été question d’arrêter la série en cas d’échec.

Fiche Technique

Harry Potter et la Coupe de Feu (Harry Potter and the Goblet of Fire en VO) – USA/2005

Réalisateur : Mike Newell

Scénario : Steve Kloves

Producteurs : David Heyman, David Barron

Musique : Patrick Doyle

Casting : Ralph Fiennes, Brendan Gleeson, David Tennant, Robert Pattinson, Miranda Richardson, Stanislav Ianevski

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Guide de Lecture

Harry Potter à l’Ecole des Sorciers & la Chambre des Secrets - Part 3/10

Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban & la Coupe de Feu - Part 4/10

Harry Potter et l’Ordre du Phénix & Le Prince de Sang-mêlé - Part 5/10

Harry Potter et les Reliques de la Mort – Première Partie - Part 6/10

Harry Potter et les Reliques de la Mort – Deuxième Partie - Part 7/10

Harry Potter : Dans les coulisses des Reliques de la Mort - Part 8/10

Harry Potter : Livres, Parcs et autres sortilèges - Part 9/10

Harry Potter : une Vie après Potter - Part 10/10
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Harry Potter Années 1 & 2 - Part 3/10

2011-03-13T10:05:00.000-07:00

Harry Potter à l’Ecole des Sorciers

En 2001, le studio Warner entame la production du premier volet de la saga littéraire écrite par J. K. Rowling. Le film d’ouverture, Harry Potter à l’école des sorciers, est l’adaptation du roman éponyme paru en 1998. Devenu un véritable best-seller en librairie, Warner espère en tirer une franchise lucrative d’autant que la romancière annonce pas moins de 7 tomes au total qui sont autant de films à venir, si d’aventure le succès est au rendez-vous (cf. article sur la genèse).

La saga Harry Potter est conçue comme un projet unique courant sur plusieurs films. Ainsi le premier chapitre fait office d’introduction à l’univers, présentant les personnages, la toile de fond et mettant en place les enjeux qui seront développés tout au long des films. Pour autant, chaque opus doit se suffire à lui-même, l’ensemble des sept parties formant une histoire complète avec un début, un milieu et une fin. Harry Potter à l’école des sorciers est donc une sorte « d’épisode pilote », étape indispensable pour permettre au public d’appréhender pleinement les évènements qui suivront.

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Rentrée des classes

Nous y faisons donc la connaissance d’Harry Potter, campé par Daniel Radcliffe, tout juste âgé de 12 ans. Il est l’archétype du personnage central des œuvres pour la jeunesse : orphelin confié à son oncle et sa tante qui ne l’aiment pas, Harry vit dans un placard sous l’escalier tandis que son cousin profite d’une existence paisible, choyé par des parents qui ne lui refusent rien. Mais le jour de son 11ème anniversaire, il reçoit un étrange courrier l’informant de son entrée à l’école de magie de Poudlard afin qu’il y suive une formation pour devenir un sorcier. C’est ainsi qu’il découvre sa véritable histoire, la vérité sur la mort de ses parents assassinés par un sorcier malfaisant dont personne n’ose prononcer le nom, et surtout l’existence d’un monde parallèle à celui des humains – ou moldus pour les magiciens – dans lequel il fait figure de légende. Commence un voyage merveilleux durant lequel Harry passe du statut de malaimé à celui de héros.
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La carte du maraudeur

A l’instar du livre dont il est tiré, L’école des sorciers profite d’une intrigue simple à suivre, mais préparant le terrain pour une aventure pleine de rebondissements et surprises. Chris Columbus, réalisateur du premier et du second volet, suit à la lettre le roman original, tout en définissant l’imagerie propre à la franchise. Si les films suivants modifieront quelques détails (l’emplacement du dortoir des Gryffondor par exemple), les fondations visuelles et narratives sont d’ores et déjà présentes. La première partie du film est à ce titre une sorte de guide du monde de la sorcellerie.
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Du chemin de Traverse où les futurs élèves viennent se procurer leurs fournitures scolaires, à la voie 9¾ depuis laquelle part le Poudlard Express, train qui amène les enfants jusqu’à l’école, en passant par l’école elle-même, aussi envoûtante qu’impériale, le terrain de Quidditch ou encore la forêt interdite, L’école des sorciers offre une visite étonnante de l’univers créé par Rowling.

Et le moins que l’on puisse dire c’est que la magie opère de bout en bout, faisant de chaque pièce et de chaque détail un véritable appel à l’imaginaire : tableaux vivants, fantômes de compagnie, choixpeau magique, grande salle dont le plafond reproduit l'humeur du ciel réel (flocons de neige qui tombent sans toucher les élèves, pluie, ciel bleu, nuages), salles de classes décorées selon les cours qu’elles accueillent, tout conspire à nous immerger dans un monde fascinant à même de ravir les plus jeunes, tout en captivant leurs parents. Artistiquement, L’école des sorciers est presque un sans-faute, méritant largement son succès et la Pottermania qu’il engendra (plus de 974 millions de dollars de recettes pour un budget de 125 millions).

Photo de classe

Le casting, essentiellement composé d’enfants, est l’occasion de mettre en lumière de véritables talents qui se sont affirmés au fil des années, grandissant sous les yeux des spectateurs et parfois au même rythme que les fans. Outre Daniel Radcliffe, L’école des sorciers rassemble Emma Watson (Hermione Granger), Rupert Grint (Ron Weasley), Tom Felton (Drago Malefoy), Matthew David Lewis (Neville Londubat), Bonnie Wright (Ginny Weasley), ou encore James et Oliver Phelps (Fred et George Weasley) du côté des enfants. Ils sont encadrés par Richard Harris (Albus Dumbledore) disparu en 2002 au sortir de La chambre des secrets, Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Alan Rickman (Severus Rogue), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Warwick Davis (Filius Flitwick), John Hurt (Ollivander), Richard Griffiths et Fiona Shaw (Vernon et Pétunia Dursley), et John Cleese (Nick Quasi-Sans-Tête).

Enfin, mention spéciale à John Williams, véritable maître de la musique de film dont la carrière est jalonnée de thèmes inoubliables, souvent devenus l’hymne officiel des franchises concernées, et qui nous offre ici une partition flamboyante à commencer par le Thème d'Hedwige, musique à tout jamais associée à Harry Potter.

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Fiche Technique

Harry Potter à l’école des sorciers (Harry Potter and the Philosopher's Stone en VO) – USA/2001

Réalisateur : Chris Columbus

Scénario : Steve Kloves

Producteurs : David Heyman, Chris Columbus,

Musique : John Williams

Casting : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Harris, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Maggie Smith

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Harry Potter et la Chambre des Secrets

Avec le recul, et au regard de certaines erreurs techniques ou narratives, Harry Potter et la chambre des secrets (2002) est sans doute le film de la précipitation. Réalisé par Chris Columbus trois jours seulement après la sortie d’Harry Potter à l’école des sorciers, il poursuit la narration initiée par celui-ci, conservant l’approche « conte merveilleux » tout en développant l’univers du jeune sorcier.

Etant donné que les principaux décors reprennent ceux de précédent film, le budget a pu être ramené à 100 millions de dollars pour un roman bien plus dense. Le scénario, toujours signé par Steve Kloves, tente de couvrir l’ensemble de l’histoire, ce qu’il parvient presque à faire d’ailleurs contrairement à ce qui se fera par la suite, le livres devenant de plus en plus longs. Mais pour l’heure, La chambre des secrets garde une belle intégrité et l’unique différente significative réside dans les effets du Polynectar. Dans les romans, cette potion permet de prendre l’apparence exacte de la cible, ce qui implique la voix et les défauts physiques. Dans le film, cette potion altère bien l’apparence d’Harry et Ron, mais leur voix reste identique afin d’éviter toute confusion ou incompréhension de la part du jeune public. En outre, Harry doit encore porter ses lunettes, alors que le Polynectar devrait lui éviter d’avoir à les mettre. Cette modification est ensuite abandonnée dans les films suivants.
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Adaptation fidèle donc, plébiscitée par la critique et le public qui se presse en salle pour découvrir les nouveaux exploits du petit prodige, déjà à l’origine d’une véritable fièvre en librairie. En France, plus de neuf millions de spectateurs vibrent au rythme des péripéties des étudiants de Poudlard, le film terminant sa course à plus de 878 millions de dollars de recettes mondiales.

Erreurs de jeunesse

Malgré cela, La chambre des secrets laisse un arrière-goût de déjà-vu, impression accentuée par les décors identiques et une structure narrative reprenant le même schéma : introduction chez les Dursley, match de Quidditch, compétition entre les élèves et final haut en couleur. Là où les films à venir, sans doute en raison de l’arrivée d’un metteur en scène différent à chaque fois, semblent réinventer la saga, Chris Columbus met à profit les acquis du premier volet pour réaliser un film bien plus maîtrisé certes, mais étrangement moins inventif sur le plan visuel. Dès lors, les deux premiers films marchent de concert et auraient pu facilement être réalisés en même temps. David Yates, en charge de la franchise depuis le cinquième tome, est parvenu à éviter de tomber dans le même piège en proposant une relecture inédite de l’univers à chacun de ses films, assurant ainsi l’effet de surprise indispensable à la réussite d’une telle entreprise.

Ce sentiment de production précipitée devient évident à l’écoute de la musique, pourtant signée par l’excellent John Williams. Composée peu après celle de l’Episode II de Star wars, la bande originale de la Chambre des secrets présente des particularités intéressantes. Ainsi durant le match de Quidditch, la musique que l’on peut entendre est quasiment la même que celle utilisée lors de la poursuite sur Coruscant au début de l’Episode II. Une musique absente du disque de La chambre des secrets. Inversement, des morceaux pourtant bien disponibles sur ce disque, n’apparaissent pas dans le film.

Tour de magie

Mais tout ceci ne parvient pas à entamer notre plaisir de spectateur, tant l’histoire, l’univers, les personnages et la réalisation technique dans son ensemble sont fascinants de bout en bout. Courant sur 150 minutes, soit une durée importante pour un film grand public, cette suite conserve tout ce qui faisait le charme du premier volet, allant même jusqu’à améliorer le résultat final. Côté casting, nous retrouvons Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint, tout en faisant la connaissance des professeurs Gilderoy Lockhart (Kenneth Branagh) et Chourave (Miriam Margolyes), du ministre de la Magie Cornélius Fudge (Robert Hardy), du père de Ron Weasley (Mark Williams), et du ténébreux Lucius Malefoy (Jason Isaacs).

Outre le développement de l’histoire, La chambre des secrets élargit le bestiaire avec l’apparition de Dobby l’elfe de maison, Aragog l’araignée géante, les lutins de Cornouilles, le phénix Fumseck, sans oublier le terrifiant Basilic, serpent géant au regard pétrifiant. Les livres devenant plus sombre au fur et à mesure (à tel point que les derniers volumes ne sont plus considérés comme des romans pour la jeunesse), il était naturel de retrouver cette évolution au cinéma. Aussi le film, tout comme les personnages, gagne en maturité et en suspense. Si nous sommes toujours dans une approche « jeune public », ce n’est pas pour autant que Chris Columbus se cantonne au strict cadre enfantin. Il en résulte un juste équilibre délicat, annonçant un troisième volet quittant l’univers naïf et merveilleux de l’enfance pour celui, plus noir et désenchanté, de l’adolescence. Harry Potter grandit et son public avec lui.
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Fiche Technique

Harry Potter et la Chambre des Secrets (Harry Potter and the Chamber of Secrets en VO) – USA/2002

Réalisateur : Chris Columbus

Scénario : Steve Kloves

Producteurs : David Heyman, Chris Columbus, Mark Radcliffe

Musique : John Williams

Casting : Kenneth Branagh, Jason Isaacs, Miriam Margolyes, Toby Jones, Julie Walters, Mark Williams, Matthew Lewis

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Guide de Lecture

Harry Potter à l’Ecole des Sorciers & la Chambre des Secrets - Part 3/10

Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban & la Coupe de Feu - Part 4/10

Harry Potter et l’Ordre du Phénix & Le Prince de Sang-mêlé - Part 5/10

Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.1 - Part 6/10

Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.2 - Part 7/10

Harry Potter : Dans les coulisses des Reliques de la Mort - Part 8/10

Harry Potter : Livres, Parcs et autres sortilèges - Part 9/10

Harry Potter : la Genèse d’une Légende - Part 2/10

2011-03-07T09:30:00.000-08:00

Avant d’être le succès planétaire qu’il est devenu, Harry Potter était le héros d’une série de livres pour enfants, et on imaginait mal comment il pouvait prétendre à devenir plus que le héros d’un film familial. Dix ans après l’inauguration de la saga cinématographique, Harry et ses amis sont de véritables légendes au même titre que le petit sorcier au début de ses aventures.

La naissance d’Harry Potter au cinéma est une aventure presque aussi trépidante que la saga elle-même. En 1997, J. K. Rowling signe Harry Potter à l’école des sorciers, livre pour enfants mettant en scène un jeune orphelin qui va découvrir un monde de magie et la place qu’il y occupe. Pour la petite histoire, la maison d’édition des romans – Bloomsbury Publishing – avait demandé à l’auteur de se choisir un nom de plume plus neutre afin d’éviter que les lecteurs masculins ne soient pas réticent à découvrir un livre écrit par une femme, c’est ainsi qu’elle choisit de signer ses œuvres « J. K. Rowling », reprenant l’initiale du prénom de sa grand-mère, Kathleen. Reste qu’au moment où arrive en librairie le premier tome, le producteur David Heyman cherchait à adapter un livre pour enfant au cinéma dans l’idée d’en tirer un grand film familial et merveilleux. Son choix se porte alors sur The Ogre Downstairs (1974) de Diana Wynne Jones avant qu’il ne s’intéresse au petit sorcier anglais, non sans trouver « le titre nul ». Mais ce qu’il découvre à la lecture du roman lui fait comprendre qu’il tient là un diamant brut.

Lettre d’admission

En 1998, Steven Spielberg se dit intéressé par la mise en scène du film, et souhaite en faire un film d’animation en motion capture avec le comédien Haley Joel Osment (Sixième sens) dans le rôle-titre. Mais il jette rapidement l’éponge, affirmant que « la réalisation d’un tel film ne représente aucun challenge, c’est juste une manière de remplir son compte en banque facilement. » Peut-être voit-il les choses d’un autre œil aujourd’hui. Quoiqu’il en soit, David Heyman souhaite en produire une adaptation aussi fidèle que possible, là où Spielberg envisageait une simple trilogie couvrant toute l’histoire.

En 1999, l’enthousiasme d’Heyman fini par convaincre J. K. Rowling de vendre les droits des quatre premiers tomes déjà écrits à Warner Bros. Pictures au prix de 2 millions de dollars chacun. Elle ajoute quelques conditions parmi lesquelles un film par livre, un droit de regard sur l’adaptation, un casting essentiellement britannique, et le fait qu’elle reste propriétaire des personnages, craignant que le studio décide de produire des suites qu’elle n’aurait pas écrites.

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A noter que le studio Disney refusa à l’époque de s’engager dans l’aventure, jugeant les livres « trop anglais » pour intéresser le reste du monde, et en particulier le public américain. Décision qu’ils doivent amèrement regretter, d’autant qu’ils en firent autant avec la trilogie du Seigneur des Anneaux, prétextant qu’elle coûtait trop cher pour une rentabilité douteuse.

Du livre au film

Aussitôt l’accord signé, Warner se met en quête d’un réalisateur afin de sortir le film courant 2001, l’enthousiasme des lecteurs pour les livres allant crescendo au fil des mois, faisant d’Harry Potter un véritable phénomène de société. Le studio envisage Terry Gilliam (Les Frères Grimm), Jonathan Demme (Le Silence des Agneaux), Alan Parker (Angel Heart), Wolfgang Petersen (Troie), Rob Reiner (Princess Bride), Tim Robbins (Dead Man Walking), Peter Weir (Le Cercle des Poètes Disparus) ou encore Mike Newell, qui réalisera le quatrième volet, Harry Potter et le coupe de feu (2005). Rowling s’exprime en faveur de Terry Gilliam, mais c’est finalement Chris Columbus, un habitué du cinéma familial mettant en scène des enfants, que choisi Warner. On lui doit, entre autres, Maman j’ai raté l’avion et sa suite (1990 & 1992), Madame Doubtfire (1994) et le scénario des Goonies (1985). Harry Potter à l’école des sorciers est donc un projet tout à fait adapté à son style efficace et son approche grand public.

L’adaptation est confiée à Steve Kloves, qui n’avait aucun film du genre à son actif jusqu’ici, mais qui affirme que son ambition est de rester fidèle aux romans, et aussi proche que possible de l’esprit insufflé par J. K. Rowling. D’ailleurs, il la consultera régulièrement quant aux choix narratifs, coupes et aménagements à faire tout au long de la saga, Kloves ne cédant sa place qu’une seule fois à Michael Goldenberg à l’occasion de L’Ordre du Phénix en 2007. De l’aveu même de la romancière, le travail de Kloves est aussi soigné et cohérent que possible. Si les fans regrettent l’absence de nombreuses séquences ou intrigues secondaires, Kloves a toujours justifié ses choix en expliquant que, dès le départ, il a toujours été question de raconter l’histoire d’Harry, et donc de se concentrer sur les intrigues affectant directement ce dernier au détriment des histoires impliquant d’autres personnages. Le résultat est tout à fait convaincant et ne souffre d’aucun manquement majeur, du moment que l’on accepte le concept d’une narration selon ce qui affecte directement Harry Potter.

La magie prend vie

Restait à résoudre le problème du casting. Nous sommes en 2000, et tout le monde est conscient qu’un enfant de dix ans au moment du tournage en aura probablement douze de plus lors de la sortie du dernier film, soit plus d’une vingtaine d’années là où Harry Potter n’est censé en avoir que 17 dans les livres. En outre Rowling ne sait pas encore quand elle aura terminé sa saga en librairie, ce qui ajoute à la difficulté. Un dilemme d’autant plus délicat que changer d’acteurs en cours de route (ce qui n’implique pas seulement Harry, mais aussi tous les autres élèves) pourrait entraîner un rejet massif de la part du public qui aurait du mal à accepter une valse incessante. Avec le recul, et le succès de franchise, il semble évident qu’engager d’autres comédiens auraient été catastrophique à tous les points de vue, d’autant que tous restent crédibles dans leurs rôles respectifs.
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Jeu d'enfants

Au terme d’un casting interminable, c’est Daniel Radcliffe qui endosse le rôle d’Harry Potter. Découvert en 1999 dans la série télé David Copperfield, son regard à la fois malicieux et enchanté colle parfaitement au personnage, aidé en cela par les fameuses lunettes rondes sans lesquelles Harry ne serait plus vraiment Potter. Rupert Grint hérite du rôle Ronald Weasley, tandis Emma Watson devient Hermione Granger. Si tous les deux se produisent depuis longtemps sur les planches, Harry Potter (2001) marque leurs débuts au cinéma. Les rôles principaux étant attribués, restait à compléter la distribution. Richard Harris (Gladiator) prête ses traits au vénérable Albus Dumbledore, le sage directeur de Poudlard. Suite à sa disparition en 2002, il est remplacé par Michael Gambon à compter du troisième volet. S’ajoutent Alan Rickman (Galaxy Quest) dans la tenue sombre de Severus Rogue, Robbie Coltrane (Le monde ne suffit pas) dans les bottes du géant Rubeus Hagrid, ou encore Maggie Smith (Hook) sous le chapeau de Minerva McGonagall. Par la suite, chaque film accueillera des visages connus et appréciés du public, tout en révélant nombre de comédiens.

Expelliarmus

Harry Potter à l’école des sorciers arrive sur les écrans américains le 16 novembre 2001, précédant la sortie française de quelques semaines. Plus de dix millions de spectateurs se pressent dans les salles pour découvrir les exploits du prodige en version cinéma. Lors de son premier week-end d’exploitation outre-manche, il engrange plus de 22 millions de dollars, Star wars : La Menace Fantôme sorti en 1999 atteignant tout juste les 10 millions. Fort d’un budget avoisinant les 125 millions de dollars, Chris Columbus nous convie à une féerie empreinte de mystère et d’envoûtement. Durant 142 minutes (une durée inhabituellement longue pour un film destiné aux plus jeunes), il promène sa caméra dans le monde imaginé par Rowling avec une maestria et une fidélité qui impose le respect. Si certains lui reprochent une trop grande naïveté, ce qui aussi le cas du livre dont il s’inspire, il truffe son récit de séquences fortes et parfois effrayantes, à l’image de Touffu le cerbère à trois têtes, le centaure Firenze, ou « l’apparition » du terrifiant Voldemort.
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Le phénomène Harry Potter connaît aussitôt une explosion spectaculaire, la franchise se plaçant en tête de tous les classements, à la fois littéraires et cinématographiques. On s’arrache les livres, chacun y allant de sa théorie sur le devenir des héros, tandis que fleurissent chez les libraires les ersatz et autres études sciento-magico-réalistes sur le sujet : Rowling devient à son tour une magicienne ayant découvert la formule permettant de transformer l’encre en or !

Nouveau départ

Le tournage du second film débute le 19 novembre 2001, soit trois jours seulement après la sortie d’Harry Potter à l’école des sorciers. Etant donné que les principaux décors reprennent ceux du premier volet, le budget est ramené à 100 millions de dollars pour une œuvre bien plus dense en termes de pagination que le roman original. Chris Columbus reste réalisateur, enchaînant presque les deux films. « C'était intense, confiait-il à l’époque, mais nous avons tant appris sur le premier volet que j'étais ravi de pouvoir utiliser toutes ces connaissances sur le second film. Nous n'avons pas eu l'opportunité de nous asseoir et de réfléchir au succès du premier film. A ce niveau-là, nous formions comme une grande famille. Et c'était génial de pouvoir partager cette excitation, sans perdre notre élan, et de l'injecter dans La Chambre des secrets. »

Harry Potter et la chambre des secrets sort le 15 novembre 2002 dans une euphorie qui frise l’hystérie. D’une durée de 150 minutes (certains parents affichant une triste mine), cette suite conserve tout ce qui faisait le charme de son prédécesseur. Avec plus de 878 millions de recettes, elle est un immense succès et inscrit définitivement la franchise comme une incontournable. Le public est ravi à l’idée de découvrir les cinq tomes restants à adapter, tandis que Warner se félicite d’avoir pris le risque de monter à bord du Poudlard Express pour un voyage aussi inoubliable que fructueux. Et si J. K. Rowling a redonné le goût de la lecture à des millions de lecteurs, le cinéma a renoué avec le merveilleux et le fantastique, genre devenu aujourd’hui incontournable.

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Guide de Lecture

Harry Potter à l’Ecole des Sorciers & la Chambre des Secrets - Part 3/10

Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban & la Coupe de Feu - Part 4/10

Harry Potter et l’Ordre du Phénix & Le Prince de Sang-mêlé - Part 5/10

Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.1 - Part 6/10

Harry Potter et les Reliques de la Mort 1.2 - Part 7/10

Harry Potter : Dans les coulisses des Reliques de la Mort - Part 8/10

Harry Potter : Livres, Parcs et autres sortilèges - Part 9/10

Harry Potter, une Saga Merveilleuse - Part 1/10

2011-01-16T08:43:00.000-08:00

Si le premier volet de la saga Harry Potter semblait orienter le récit vers une intrigue un peu simpliste dans laquelle chaque nouveau livre viendrait confronter les jeunes sorciers à des mystères magiques, la fin de L’Ecole des Sorciers et les développements apportés par La Chambre des Secrets laissent entrevoir une histoire beaucoup plus complexe conférant à la série un souffle épique inattendu.

Pour qui entamerait la lecture d’Harry Potter à l’école des sorciers aujourd’hui, sans rien connaître de l’univers ou des films, nul doute que l’impression serait en totale décalage avec ce que l’on peut lire un peu partout concernant la qualité de la narration, de l’écriture et de la complexité du récit. Il faut dire qu’au fil des différents tomes, J. K. Rowling est parvenue à installer un univers solide, cohérent, et varié servant de théâtre à une histoire combinant les grands thèmes classiques de la littérature.

Aujourd’hui que l’intégralité de la trame est connue, il apparaît clair que la romancière a toujours envisagé son œuvre comme une saga unique, et non une succession d’histoires indépendantes dont le point commun serait les personnages. Elle s'étend sur sept volumes, chaque tome racontant une année d'études d’Harry à Poudlard. Même si J. K. Rowling n'indique jamais explicitement en quelle année se déroule l’action, elle a laissé suffisamment d'indices pour que l'on puisse affirmer que le premier tome se déroule en 1991-1992 et le septième en 1997-1998.

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Premier acte

Le roman initial – et donc le film – se posent comme une introduction majestueuse à un monde bigarré, nous invitant à découvrir tranquillement ce qui sera la toile de fond d’une intrigue appelée à connaître de multiples rebondissements. Ainsi L’école des sorciers nous permet de faire la connaissance d’Harry Potter et de la légende qui l’entoure. Lorsqu’il était âgé de 15 mois, le Seigneur des Ténèbres, Lord Voldemort, tenta de le tuer en lui lançant le sortilège mortel d’Avada Kedavra. Mais grâce à l’amour de sa mère Lily, Harry survécu et ne conserva de ce terrible évènement qu’une cicatrice en forme d’éclair sur le front. Devenu orphelin, Harry fut confié à son oncle et sa tante, les Dursley, par Albus Dumbledore. Il vit une enfance presque normale, malgré le manque d’amour évident des Dursley qui connaissent son terrible secret, alors que lui-même ignore tout de son passé et de sa nature. Mais sa vie bascule le jour de ses 11 ans lorsque Rubeus Hagrid vient le chercher pour l’emmener à Poudlard, une école de sorcellerie où il est attendu pour la rentrée. Rubeus lui révèle une partie de la vérité à propos de ses origines et de « Celui-Dont-On-Ne-Doit-Pas-Prononcer-Le-Nom ». Harry découvre qu'il est une sorte de héros dans le monde des sorciers, car le sort que Voldemort lui a lancé pour le tuer s'est retourné contre lui, mettant un terme à son règne de terreur.

Attisant la curiosité des autres élèves, tout comme des enseignants, Harry fait la connaissance d’Hermione Granger et de Ron Weasley, deux autres élèves attachés à la même maison magique que lui – Gryffondor – et appelés à devenir ses meilleurs amis et ses plus fidèles soutiens. Durant sa première année, Harry et ses amis découvrent la Pierre Philosophale qui permet, entres autres, d’assurer l’éternité à qui la possède. C’est en cherchant à retrouver ce puissant objet magique qu’Harry se retrouve face à Voldemort qui, depuis sa tentative manquée d’assassinat sur Harry, n’est plus que l’ombre de lui-même. Réduit à l’état d’être sans corps, il est incapable d'utiliser la magie à l’exception de son pouvoir de possession qu’il espérait mettre à profit en exploitant le corps du professeur Quirell. Suite à ce face à face, Harry comprend que son combat contre Voldemort est loin d’être terminé, et qu’il devra un jour affronter le terrifiant sorcier noir.

Les arcanes du savoir

Avec L’école des sorciers, J. K. Rowling imagine un univers et une société spécifiques regroupant des hommes et des femmes capables de pratique la magie, une faculté en général héréditaire, mais qui peut aussi apparaître chez des enfants de moldus, soit ceux qui n’ont pas de pouvoir. Afin de préserver son intégrité, le monde magique a mis en place le Code International du Secret Magique qui permet aux magiciens de cohabiter avec les moldus qui doivent ignorer l’existence de cette « société parallèle ». Tout sorcier s’engage donc à ne jamais pratiquer la magie devant des moldus, au risque d’avoir à répondre de ses actes devant le Ministère de la Magie. En effet, le monde magique n’est pas très différent du nôtre dans ses infrastructures, et possèdent ses propres lois, mais aussi sa monnaie, ses moyens de communication et de transport, ses établissement spécifiques (hôpitaux, écoles), et même ses divertissements comme le Quidditch, sport se pratiquant sur des balais volants.

Si l’on met de côté l’aspect magique de la saga, celle-ci s’inscrit pleinement dans un genre littéraire particulier baptisé « conte initiatique » ou « roman d’apprentissage ». Conformément aux codes de ce dernier, dont la plupart des références du genre situent leur action dans un internat, Harry doit constamment violer les règles de l’école, se retrouvant souvent à devoir assumer ses actions et ses choix. En outre, les aventures qu’il vit sont propices à des discussions avec le directeur de l’école, qui se trouve être aussi son mentor, et auprès de qui Harry apprend beaucoup sur les autres, mais surtout sur lui-même. C’est son évolution au fil des romans qui fait tout le charme et l’intérêt de la saga, Harry grandissant et murissant inexorablement tandis que sa confrontation avec son pire ennemi approche.

Les ombres du passé

Et cette progression, tant dramatique que narrative, trouve un écho étonnant dans le second volet, La chambre des secrets, qui développe considérablement l’histoire et l’univers. Harry Potter est confronté à l’énigme de la Chambre des Secrets qui l’amène à en apprendre un peu plus sur les premiers pas de Voldemort du temps où il était encore Tom Elvis Jedusor. A compter de cet instant, le rythme des révélations ira crescendo au fur et à mesure qu’Harry met à jour les mystères de son existence.

Dans Le prisonnier d’Azkaban, Harry fait la connaissance de Sirius Black, prisonnier échappé d’Azkaban, établissement où sont enfermés les magiciens déviants placés sous la garde des Détraqueurs. A en croire son histoire, Sirius aurait livré les parents d’Harry à Voldemort. Mais grâce à l’aide de son nouveau professeur de Défense Contre les Forces du Mal, Remus Lupin, Harry apprend que Sirius est son parrain, et qu’il n’a jamais trahi la confiance que lui portaient ses parents. Heureux de retrouver un peu de famille, Harry sait que la menace incarnée par Voldemort va grandissante, mais qu’il peut désormais compter sur l’appui de Sirius Black et de ses nombreux amis.
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Le réveil du mal

Malheureusement, les choses prennent une tournure dramatique dans le quatrième volet qui s’attache à décrire le Tournoi des Trois Sorciers dont le gagnant se verra remettre la célèbre Coupe de Feu. Lorsque le récit commence, Harry est tourmenté par des cauchemars dans lesquels il rentre en connexion avec l'esprit de Voldemort, voyant ainsi tout ce que fait celui-ci. Tandis qu’il tente d’écarter ses mauvais rêves en rejoignant Poudlard où doit avoir lieu la compétition, Harry se retrouve inscrit au tournoi à son insu et n’a d’autre choix que d’y participer. Alors que personne n’est en mesure d’expliquer comment son nom a pu se retrouver dans la Coupe, nous comprenons qu’il s’agit d’un complot orchestré par les Mangemorts qui ont remplacé la Coupe par un portoloin, objet ensorcelé d'apparence quelconque pouvant transporter une ou plusieurs personnes à un endroit et une heure fixés d'avance. C’est ainsi qu’Harry Potter assiste impuissant à la renaissance de Voldemort, après avoir vu Cedric Diggory, élève de Poudlard et participant du tournoi, mourir sous ses yeux.

La mort en reliquaire

Cet évènement marque un véritable tournant dans la saga, et en expose clairement la thématique centrale. « Mes livres parlent beaucoup de la mort, explique J. K. Rowling. Ils débutent avec la mort des parents d’Harry. Il y a la quête obsessionnelle de l'immortalité menée par Voldemort, qui reflète le souhait de toutes les personnes douées de pouvoirs magiques. Je comprends tout à fait pourquoi Voldemort veut conquérir la mort : elle nous effraie tous. Mais il faut savoir choisir de faire ce qui est juste plutôt que ce qui est facile. » Tout est dit.

A compter de cet instant, la saga bascule du côté sombre, abordant des thèmes plus matures et tourmentés en adéquation avec l’état d’esprit des principaux protagonistes, et faisant office de métaphore avec les crises et les doutes qui agitent l’adolescence, période difficile s’il en est. Si l’humour, l’aventure et même le romantisme sont présents (les premiers flirts se révèlent à ce titre particulièrement touchants et réalistes dans leur traitement), c’est désormais l’angoisse, le danger et la peur qui prédominent. Et comme pour rappeler qu’une course contre la vie est engagée entre Harry et Voldemort, chacun des livres suivants s’achève par la mort d’un personnage central : Sirius Black meurt au terme de L’ordre du phénix dans lequel le monde magique refuse de croire au retour de Voldemort, mais où nous découvrons l’existence d’une « armée » secrète rassemblant de puissants sorciers prêts à se battre contre la menace incarnée par ce dernier ; Albus Dumbledore succombe lors du final du Prince de sang-mêlé de la main de Severus Rogue, dont le rôle reste toujours aussi ambigu ; et Les reliques de la mort, conclusion apocalyptique de la saga, voit la disparition de très nombreuses figures emblématiques, mais dont nous tairons ici les noms pour préserver la surprise.
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Sept livres, huit films. Tel est l’héritage de la saga. L’histoire d’Harry Potter se révèle simple au final, mais pas simpliste. C’est l’histoire d’une vengeance, d’une quête de pouvoir et de sens, d’un jeune garçon traversant les étapes d’une existence soumise à bien des affres pour découvrir qui il est. Tout à la fois drame humain, romans initiatiques, fables merveilleuses, contes à frémir ou aventures magiques, les Harry Potter ont imposé un auteur, renouvelé un genre, et permis au public, petits et grands, de redécouvrir les bienfaits de la fantasy. Et si c’était là le plus beau tour de magie du jeune Harry Potter ?

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Guide de Lecture